Nuntă însângerată de Federico Garcia Lorca
Recenzii , Teatru/ 26 martie 2017

Nuntă însângerată de Federico Garcia Lorca a fost scrisă în anul 1933 şi este considerată o capodoperă pentru dramaturgia contemporană. Nu este genul de spectacol care să te lase nepăsător. Inspirat din celebră operă Romeo şi Julieta, spectacolul prinde, cumva, accente contemporane. Spaţiul în care se desfăşoară acţiunea este un teren de tenis, coloana sonoră te duce cu gândul la celebrele confruntări mafiote din Mexic, personajele sunt complet atipice şi există elemente care, pentru unii, pot fi surprinzătoare. Apoi avem umor, întrebări ale căror răspunsuri nu par a fi uşoare, răzbunare, sete de sânge, avariţie, adulter şi societatea care judecă în mod constant. Avem o multitudine de personaje. Apoi, spectacolul are două planuri cu personaje diferite care, la un anumit punct se regăsesc faţă în faţă dar apar şi evenimente desfăşurate pe repede înainte. E foarte probabil să fii puţin confuz. Este genul de scriere care trebuie văzută şi apoi revăzuta pentru a-ţi porni rotiţele. Este acel gen de spectacol complex, plin de simbolistica, învăţături spirituale şi umor mai mult sau mai puţin la îndemâna oricui. Spectacolul este fascinant, copleşitor, greu dar şi amuzant, satiric, ironic şi dezvăluie comportamente şi tertipuri umane pe care, cu atenţie şi răbdare, le putem identifica…

Rovegan de Catinca Drăgănescu
Recenzii , Teatru/ 22 februarie 2017

Rovegan de Catinca Drăgănescu este un proiect cutremurător ce a pornit în urma lecturării cărţii Lilianei Nechita, “Exodul mamelor”. Piesa are în prim plan o readaptare a celebrei poveşti a lui Ion Creanga „Capra cu trei iezi” stilizată sub forma dramei unei familii monoparentale din Moldova în care, din cauza sărăciei, mama pleacă în Italia ca badantă pentru a-şi putea întreţine familia. Astfel asistăm la drama mamei îndepărtate de familie, în casa străină şi la limitările acesteia, pe de o parte, iar pe de altă parte la drama copiilor rămaşi singuri în ţară ducând dorul părintelui. Sub coordonarea Catincăi Drăgănescu, echipă formată din antropologul Alexandra Dincă, Vlad Bîrdu si Ionuţ Popescu şi realizate ȋn parteneriat cu organizaţia World Vision România, a luat naştere primul proiect al platformei de teatru şi dezbatere GO WEST. Cei implicaţi îşi propun să afle răspunsuri cu privire la necesitatea migrării în ţările occidentale, experienţele trăite de cei care au lucrat sau lucrează în aceste ţări dar şi consecinţele acestei migraţii asupra vieţilor tuturor celor implicaţi (persoana plecată, copiii, părinţii, etc). Mihaela Teleoaca, cea care joacă rolul mamei capre, văduvă având trei copii, mi se pare absolut genială. Am aflat, ulterior, că rolul de mamă a doua fete din viaţa…

Iona – Tragedie în 4 tablouri de Marin Sorescu
Recenzii , Teatru/ 23 ianuarie 2017

Iona – Tragedie în 4 tablouri de Marin Sorescu, este punerea în scenă a piesei de teatru Iona de Marin Sorescu. Îmi amintesc modul în care am devorat-o în ultimul an de liceu. Am citit-o de trei ori într-un interval scurt şi încă îmi amintesc multe dintre replici. Am lăcrimat, mult, la fiecare lecturare. În timpul piesei, văzând genialitatea, puterea de muncă, determinarea şi fragilitatea fizicului uman, am lăcrimat amar şi mi-am promis, mie însămi, să merg mai des la evenimente culturale şi să le promovez mai mult. „Îmi vine pe limbă să spun că Iona sunt eu… Iona este omul în condiţia lui umană, în faţa vieţii şi în faţa morţii.” Marin Sorescu Sala era, în ziua în care eu am urmărit spectacolul, plină de liceeni. Cumva m-am gândit, involuntar, la cât de puţin ne respectăm artiştii, actorii, oamenii care îşi dedică viaţa pentru a ne deschide inimile, ochii sau a ne descreţi frunţile şi aşa apăsate de problemele vieţii. Din fericire, lângă mine s-a aflat un tânăr din aceeaşi generaţie ca marea majoritatea a publicului serii respective şi fascinarea sa de la final mi-a dat speranţa că nu e totul pierdut, încă. Spectacolul este unul de tipul one-man-show…

Prima gală din istoria Teatrului Național din Craiova
Recenzii , Teatru/ 17 decembrie 2016

Prima gală din istoria Teatrului Național din Craiova este organizată pe data de 17 decembrie. Debutul se va face alături de actori precum Claudiu Bleonț, Iulia Colan, Tamara Popescu, Alexandru Calangiu și mulți alți îndrăgiți actori ai Naționalului craiovean, reuniți pe scenă în seara de sâmbătă, pentru a vă oferi spectacolul “O lună la țară” de I. S. Turgheniev, în regia lui Cristian Juncu. După un an plin de evenimente precum Festivalul Internațional Shakespeare, Premiile Europa pentru Teatru, spectacole de înaltă ținută artistică, spectacole apreciate la festivaluri nationale și internationale, regizori de talie mondială, cursuri de teatru, întâlniri cu actorii, conferințe cu invitați de seamă din lumea culturală au fost oferite publicului în anul 2016, evenimentul vine ca o consolidare a poziţiei Teatrului Naţional Marin Sorescu din Craiova pe scena culturală românească. Gala TNC 2016 își propune să reunească și să răsplătească publicul fidel, artiștii, partenerii TNC, dar și jurnaliștii care au pus umărul la promovarea proiectelor instituției noastre. Aşadar, în cadrul evenimentului, cei prezenți vor putea admira lucrări de artă contemporană sau vor putea licita obiecte surpriză din recuzita unor spectacole reprezentative ale Naționalului Craiovean, piesa de rezistență a licitației fiind platoșa de piele purtată de maestrul Tudor Gheorghe în…

Proiectul Oreste/PR013C7UL 0R3ST3 în regia lui Laurențiu Tudor
Recenzii , Teatru/ 27 noiembrie 2016

Proiectul Oreste/PR013C7UL 0R3ST3, după Euripide, este un spectacol de teatru în regia lui Laurențiu Tudor cu coregrafia lui Attila Bordás pe care l-am vizionat în urmă cu o săptămână. În data de 27 noiembrie la ora 17:00 puteţi urmări o nouă punere în scenă a acestui spectacol care îmbină tragedia, umorul, macabrul şi istoria într-un vârtej, ameţitor, de stări şi sentimente dintre cele mai diverse. Mitologia antică este adusă în prezent şi condimentată cu tehnologia într-un mod uimitor. De la laptopuri la video-uri live pe Facebook, conferinţe pe Skype sau vlogging, acest spectacol oferă o nouă perspectivă a unor evenimente rămase în istoria universală sub forma unei dezmembrări familiale. Oreste, fiul lui Agamemnon şi a Clitemnestrei este personajul central în acest spectacol şi este prezentat sub forma omului care luptă cu mustrările de conştiinţă, bântuit de gânduri negre şi căpătând o personalitate bipolară după ce îşi ucide mama şi pe amantul acesteia Egist. După ce soţia adulterină şi amantul acesteia îl ucid pe Agamemnon, întors din război după 10 ani, Oreste îi ucide pe cei doi amanţi  pentru a răzbuna memoria tatălui său de pata nefastă adusă de soţia adulteră. Piesa urmăreşte, fără a denatura firul narativ al istoriei protagoniştii, Oreste…

Vanilla Skype la Craiova şi nu numai
Recenzii , Teatru/ 3 septembrie 2016

Teatrul Act și Asociația T.E.T.A. ne invită la evenimentul teatral Vanilla Skype, o formă artistică a unei colaborări de zece ani , în cadrul Festivalului Național de Teatru Tânăr Ideo Ideis. Vanilla Skype e un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, care reunește două direcții aparent incompatibile. Pe de o parte, caracterul viu, experimental, al teatrului independent, pe de altă parte, experiența și valoarea actorilor care joacă și pe scena teatrelor de repertoriu. Vanilla Skype nu seamănă cu niciun alt spectacol de teatru pe care l-aţi văzut până acum în România. Ştim acest lucru, în primul rând, privind distribuţia pentru această piesă fiind aleşi mai întâi actorii (Marcel Iureş, Andi Vasluianu, Medeea Marinescu, Marius Manole, Vlad Zamfirescu, Alexandru Ion, Mircea Postelnicu şi Vladimir Purdel) apoi au apărut personajele şi textele. Un alt aspect important este ca 10 spectatori care achiziţionează biletele, din fiecare oraş, vor primi locuri speciale. Vor avea ocazia să trăiască piesă, să o privească de aproape, să o simtă altfel şi să o joace. Cum adică? Spectatorii se pot înscrie la un casting, susţinut online, pe Skype de Marcel Iureş. Pentru a beneficia de cele mai bune locuri din sala trebuie să te înscrii la un casting…

Festivalul International Shakespeare Craiova, 14 – 23 aprilie 2016
Recenzii , Teatru/ 1 aprilie 2016

Ediţia a X-a a Festivalului Internațional Shakespeare se desfăşoară sub semnul celor 400 de ani de la trecerea în neființă a marelui dramaturg. Momentul este marcat pretutindeni în lume prin diverse manifestaţii, dar doar la Craiova se reunesc artiști din cele 4 colţuri ale lumii, propunând publicului unele dintre cele mai interesante și diferite viziuni ale operei sale într-un festival care vă va capta, cu siguranţă, atenţia.   În cele 10 zile de festival, veţi întâlni, printre alții, actorii trupei Abrahamse & Meyer Productions, singura companie de teatru clasic independent  din  Africa de Sud. Aceştia vor pune în scenă una dintre cele mai vechi reprezentații consemnate ale piesei Hamlet, din timpul vieții lui Shakespeare, ce a avut loc pe coasta de Est a Africii de Sud când, în 1608, echipajul navei Red Dragon (Dragonul Roșu) aparținând Companiei Indiilor Orientale, a jucat Hamlet la bordul navei. Această reprezentație istorică servește ca inspirație pentru producția realizată de regizorul Fred Abrahamse. Spectacolul se va juca vineri, 15 aprilie, ora 20:00, la Casa de Cultură a Studenţilor. O apariție orientală la Festivalul Shakespeare din Craiova este cea a Teatrului Kasbah Arghya din India, ce va prezenta spectacolul Macbeth Badya, în regia lui Manish Mitra….

În valea cu parfum de flori şi zumzet de albine…
Recenzii , Teatru/ 2 martie 2016

Un titlu de-a dreptul interesant, care te pune pe gânduri, i-a dat Horaţiu Mălăele spectacolului său – “În valea cu parfum de flori şi zumzet de albine…”,  realizat după piesa lui Sean O’Casey “S-a sfârşit cum a-nceput” la Teatrul de pe Lipscani pe care am avut bucuria să îl vizionez, alături de Emil Călinescu, într-o frumoasă zi de sâmbătă. Celor trei personaje, ale piesei, le dau naştere însuşi Horaţiu Mălăele, Bogdan Mălăele – fiul său – şi Meda Victor (Nunta muta). Bogdan şi Meda sunt în spectacolul “În valea cu parfum de flori şi zumzet de albine…” cuplul tipic din mediul rural, soţ şi soţie care au numele Pepino şi Lisa. Este cea mai spumoasă, amuzantă şi memorabila piesa de teatru la care am fost vreodată. Voiam să îl văd de foarte mult timp pe maestrul Mălăele într-un spectacol şi am fost mai mult decât surprinsă de jocul scenic, impecabil, umorul subtil, cel de situaţie şi de limbaj şi modul în care o oră îţi poate descreţi fruntea şi îţi dă o stare de bine, de linişte şi bucurie. “Pepino, plictisit de eterna rutină şi veşnic cicălitoarea nevastă, hotărăşte că ar fi momentul să facă schimb de responsabilităţi cu Lisa. Aşadar, soţul rămâne…

Exploziv la Teatrul Național „Marin Sorescu”
Recenzii , Teatru/ 16 ianuarie 2016

2016 debutează la Teatrul Național „Marin Sorescu” cu premiera spectacolului „EXPLOZIV”, de Elise Wilk, regia Andrei Măjeri, scenografia Alexandra Panaite. Proiectul cu spectacolul „Exploziv” este câștigător al ediției a V-a a Concursului de Proiecte Regizoral-Scenografice destinat tinerilor regizori și scenografi români, organizat în 2015 de Teatrul Naţional „Marin Sorescu” Craiova. Premiera spectacolului „Exploziv” este programată sâmbătă, 16 ianuarie 2016, ora 18:00, la Sala „Ion D. Sîrbu”, iar din distribuție fac parte actorii Natașa Raab, Raluca Păun, Marian Politic, Romanița Ionescu, Ioana Manciu, Monica Ardeleanu, Alex Calangiu, Ștefan Cepoi, Cătălin Miculeasa, Andrei Ștefănescu. „Când Andrei Măjeri m-a întrebat dacă sunt interesată să scriu o reinterpretare modernă a „Bacantelor” lui Euripide am spus DA. (…) Eram foarte curioasă cum ar arăta propria mea interpretare asupra tragediei antice. În Exploziv e vorba despre relația părinți-copii, relația elev-profesor, prima dragoste, raporturile de putere între colegi de clasă, prietenie, dorința de popularitate, revoltă, spaime, obsesii și vise. Dar în primul rând, Exploziv e despre adolescență cu toate nesiguranțele, visele și temerile acestei vârste. E despre atunci când simți totul la puterea infinit – atât bucuriile, cât și spaimele sau dezamăgirile, despre atunci când ești fragil ca un balon colorat în zbor. (…) N-am vrut să…

Am participat la primul meu Escape Room
Recenzii , Teatru/ 14 decembrie 2015

Duminică,  13 decembrie 2015, la invitaţia şi amabilitatea lui Emil Călinescu, am participat la primul Escape Room din viaţa mea. Poate vi se va părea ciudat ca aceasta recenzie să se regăsească în categoria de Teatru, dar explicaţia este cât se poate de simplă şi anume că numele pe care cameră îl poartă este „Fantoma de la Operă„, o reproducere a cărţii Gaston Leroux, adaptată ulterior unei piese de teatru. Am avut emoţii şi am crezut că voi distruge totul şi nu voi mai fi chemată cu altă ocazie. Spre surprinderea mea, faptul că sunt extrem de atentă la detalii m-a făcut să realizez anumite acţiuni care trebuiau realizate, chiar şi ultimul indiciu spre rezolvarea enigmei. Pe scurt, participanţii sunt un grup de exploratori care intra în camera iubitei Fantomei de la Operă, Christine Daae, și din cauza faptului că aceasta l-a înșelat pe iubitul ei, Erik, cu 20 de ani în urmă acesta încuie participanţii în cameră dorind să se răzbune. Singura modalitate de a ieși este să găsești un inel pe care trebuie să îl pui în locul special amenajat pentru el. Decorul perfect conceput pentru a evidenţia anii 1900, tăcerea, misterul, praful şi pânzele de păianjen pe care le-am găsit în camera…